Ma formation à Kedge Business School (Master Industries Créatives) et mon expérience au sein d’institutions (DRAC), d’un label prestigieux (Tôt ou Tard) et d’une agence de communication sonore (Brandy Sound) m’ont permis de comprendre les enjeux concrets du développement de carrière des artistes.
Au sein du Combo 95, j’ai accompagné des centaines de projets musicaux, affinant ainsi ma compréhension des besoins des artistes indépendants.

Formé au coaching (Evercoach, Catalyst, Priority Academy), j’ai développé des outils pour aider les musicien·nes à gérer leur charge mentale, clarifier leurs objectifs et maintenir leur motivation. J’accompagne les créatifs à structurer leur démarche sans brider leur inspiration.

Mon master en "practice-based research" au Catalyst Institute de Berlin m’a permis d’explorer la production musicale sous l’angle du flow. J’ai étudié l’impact des états de concentration sur la créativité, la cohérence cardiaque et le Dub, en expérimentant directement dans les studios de la Funkhaus de Berlin-Est. Cette approche me permet aujourd’hui d’aider les artistes à trouver un équilibre entre performance et bien-être dans leur processus créatif.

Comme beaucoup d’artistes, j’ai traversé des périodes de doute et de fragilité. Des obstacles m’ont appris à naviguer les défis avec plus d’aisance et m’ont donné la compassion et la clarté nécessaires pour accompagner d’autres musiciens dans ces moments clés.
Formé aux Premiers Secours en Santé Mentale (PSSM), j’intègre à mon accompagnement des outils concrets pour aider les artistes à préserver leur équilibre mental et avancer avec sérénité. Voici d’ailleurs un document gratuit avec plusieurs ressources et contacts en cas d’urgences liées à ta santé mentale ou celle d’un·e proche (suicide addiction,…).

Une collaboration avantageuse sur tous les plans

Depuis la “loi Macron”, les grandes entreprises (plus de 20 salariés- soumises à l’OETH) peuvent déduire 30 % des factures d’un Travailleur Indépendant Handicapé (TIH) de leur contribution à l’AGEFIPH. Une opportunité méconnue qui allie avantages financiers, engagement social et excellence professionnelle.

Travailler avec moi c’est donc :

1. Un impact direct sur votre contribution AGEFIPH

   • Plutôt que de verser une contribution sans retour direct, vous investissez dans un service à forte valeur ajoutée.

   • 30 % des montants facturés sont déductibles, réduisant votre contribution obligatoire.

2. Une expertise pointue adaptée aux besoins du secteur

   • Accompagnement stratégique des artistes : structuration de carrière, gestion mentale et performance.

   • Sensibilité accrue aux défis des créatifs, notamment face aux enjeux de l’épuisement et de l’adaptation.

3. Un engagement en faveur de l’inclusion

   • Amélioration de votre politique RSE (Responsabilité Sociétale des Entreprises).

   • Valorisation de votre marque employeur auprès des talents et partenaires sensibles aux questions d’accessibilité et d’inclusivité.

4. Une démarche simple et rapide

   • Aucun process administratif complexe.

   • Collaboration identique à tout autre prestataire, avec en prime un avantage financier.

Et pour les entreprises de moins de 20 salariés ?

Même si elles ne bénéficient pas de la déduction AGEFIPH, elles participent activement à une économie plus inclusive, tout en bénéficiant de services spécialisés.

Faites de l’inclusion un levier de performance

En choisissant un TIH, vous optimisez votre budget tout en engageant un expert au service des artistes et des professionnels de l’industrie musicale.

💡 Curieux d’en savoir plus ? Parlons-en !

Ce logo m’accompagne depuis mon projet artistique Loud Lemons. À l’origine, il représente un quartier de citron vert et un quartier de citron jaune stylisés.

J’ai choisi d’en conserver une image en miroir pour mon activité de coaching car il incarne parfaitement ce que je propose aux artistes : une lecture à la fois visible et cachée de leur parcours, l’envers du décor de la vie artistique.

Le vert, c’est la croissance, la durabilité, la jeunesse : tout ce que je cherche à cultiver dans un projet qui veut durer.
Le jaune, c’est l’enthousiasme, la joie, le passage à l’action : essentiel pour ne pas s’éteindre en chemin.

Enfin, cette forme peut évoquer un yin-yang modernisé. Et ça me va bien : je crois profondément que l’équilibre entre la créativité et la stratégie, la fulgurance et l’organisation, le conscient et l’inconscient, le chaos et l’ordre,… est au cœur d’un développement artistique durable.