Le CodEv au service de l’accompagnement des MUSICIEN·NES

Le grand public ne voit que les concerts et les sorties. Mais derrière, c’est une autre histoire : composer, enregistrer, pitcher à Spotify, coordonner des équipes, gérer les réseaux, distribuer ses titres, déclarer à la SACEM, écrire sa bio, planifier son plan de scène, organiser des shootings, choisir son image… Une liste interminable, et une frustration énorme quand tout ce travail ne porte pas ses fruits.

Tu cherches des réponses, mais ce que tu trouves, c’est une avalanche de conseils génériques sur les réseaux, des connexions éphémères lors des événements pros et des solutions IA qui lissent tout ce qui fait ta singularité. Résultat : trop d’infos, peu de clarté, des actions dispersées et aucune stratégie adaptée à TON projet.

Ton vrai problème, ce n’est pas le manque de ressources. C’est l’absence d’accompagnement personnalisé, de recul et de structure.

Tu bosses à fond, mais à l’aveugle, sans direction ni feedback. Trop de décisions à prendre seul·e, trop de doutes qui freinent ta créativité.

Ce qu’il te manque, ce n’est pas plus d’informations, c’est un cadre pour transformer tes efforts en résultats concrets.

Rejoins un petit groupe que j’anime et qui se réunit chaque mois (en visio) pour trouver des solutions concrètes, surmonter ses blocages et avancer plus vite.

✅ Seulement 6 artistes motivé·es
✅ Communauté privée
✅ Rencontres mensuelles
✅ Coaching structuré, flexible et bienveillant
✅ Méthode éprouvée (le co-développement)
✅ Seulement 29€/mois

“Sympa, mais COMMENT ça marche en vrai ?” 🤔

Le co-développement, c’est l’intelligence collective au service de ton projet musical.

A Mi-chemin entre un cadre rigide et un simple échange d’idées en vrac : chaque session suit une démarche structurée, tout en restant souple. Afin de tirer le meilleur des deux mondes.

1. Tour des sujets → Chaque participant propose un sujet à aborder et le groupe choisit celui à aborder.

2. Exposé rapide → En 3 minutes, l’artiste expose sa problématique pendant que les autres écoutent.

3. Clarifications → Questions-réponses pour affiner la compréhension du problème.

4. Demande de consultation → Reformulation en une ou deux phrases claires de la demande d’aide.

5. Consultation collective → Partage d’expériences, retours, suggestions : une boîte à idées ciblée. Le coeur de “résonances collectives”.

6. Synthèse et plan d’action → L’artiste repart avec des pistes concrètes à tester d’ici la prochaine session.

Et parce que l’expérience de groupe ne suffit pas toujours, je t’accompagne avec des conseils avancés sur trois piliers :

🔹 Positionnement & identité artistique → Clarifier ton ADN musical, ton image, ta bio, ton message.
🔹 Stratégie de diffusion & monétisation → Construire un parcours cohérent pour rendre ta musique visible et rentable.
🔹 Équilibre & mindset → Éviter l’épuisement, gérer tes priorités et garder l’envie sur le long terme.

Tu ne seras plus seul·e face à tes choix. Ensemble, on trouve des solutions adaptées à ton projet et à ton identité.

“Cool cool… mais POURQUOI ça marche ?" 🤔

Si avancer seul était facile, tu ne serais pas en train de lire cette page. Le co-développement fonctionne parce qu’il combine structure, intelligence collective et accompagnement expert.

1. Une dynamique de groupe qui te fait passer à l’action

Travailler en solo, c’est souvent tourner en rond. Ici, tu profites :
✅ D’un regard extérieur pour sortir de tes blocages et voir des opportunités que tu n’avais pas envisagées.
✅ D’un engagement collectif : quand tu partages tes avancées avec le groupe, tu es naturellement poussé·e à progresser.
✅ D’une énergie motivante : voir les autres avancer te donne l’impulsion pour faire de même.

2. Une méthode qui transforme les idées en actions

Chaque session suit un cadre structuré qui évite les discussions floues et stériles. Résultat ? Tu repars avec des pistes concrètes, testées et validées par d’autres artistes. Fini les conseils génériques, place aux solutions applicables dans ton contexte.

3. Un accompagnement sur-mesure, pensé pour les musiciens

Je ne te propose pas un énième groupe de discussion, mais un cadre où tes enjeux artistiques et pro sont compris et pris au sérieux. Grâce aux trois piliers stratégiques (positionnement, diffusion et mindset), tu avances avec clarté et sérénité.

4. Un cadre bienveillant et respectueux

Ici, pas de jugement, pas de compétition toxique, pas de place pour les comportements oppressifs.
✅ Un espace sécurisé où tu peux partager tes doutes et tes défis sans crainte.
✅ Une règle simple : toute remarque sexiste, raciste, validiste ou discriminante entraînera un avertissement. En cas de récidive, c’est l’exclusion définitive.

L’objectif ? Que chacun puisse avancer sereinement, avec le respect et la confiance comme moteurs.
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En bref : ça marche parce que ce n’est ni de la théorie en l’air, ni un truc impersonnel. C’est une méthode pratique, humaine et taillée pour toi.